Resistência Judaica | "Não fique triste, você é corajoso"

Querida mamãe e vocês três, agora é a nossa vez. Devemos partir na quarta-feira... As perspectivas são mais do que sombrias... Então, meus queridos, quando nos veremos novamente? E se sim, nos veremos?... Não tenho muitas esperanças para nós, querida mamãe. Não fique triste, você é corajosa. Você sabe o quanto eu te amo." Trechos da carta de despedida de Paula Straus, datada de 15 de agosto de 1942, pouco antes de sua deportação para o Leste. A ourives, nascida em Stuttgart em 1894 e assassinada em Auschwitz em 10 de fevereiro de 1943, foi uma das primeiras mulheres designers industriais na Alemanha e se destacou em um campo dominado por homens durante os chamados Anos Dourados.

Não, embora o assassinato de milhões de judeus na Alemanha e na Europa seja onipresente aqui, as mulheres apresentadas nesta exposição não são retratadas como vítimas, mas como artistas autoconfiantes e determinadas, inteligentes e criativas que, no início do século XX, prevaleceram contra considerável oposição, estruturas patriarcais, bem como misoginia e antissemitismo, e promoveram significativamente a modernização da sociedade alemã. Muitas delas são pouco conhecidas hoje; nem mesmo uma fotografia de algumas sobreviveu. Os antissemitas alemães tentaram apagar seus rastros e memórias. Não obtiveram total sucesso nessa empreitada.

Esta primeira exposição abrangente do mundo sobre designers judias apresenta cerca de 400 peças. Foi o resultado de uma descoberta casual da historiadora Michal Friedlander, uma orientalista de formação especializada em história judaica, que trabalhou em museus de Nova York a Los Angeles e Berkeley, e agora era a curadora apaixonada da exposição em Berlim. Seu pai, o rabino Albert Friedlander, havia vivenciado o pogrom da Noite dos Cristais de 9 e 10 de novembro de 1938, quando criança, em Berlim; no ano seguinte, ele e sua família puderam emigrar para os EUA via Cuba, no último navio, o lendário MS "St. Louis".

Na abertura da nova exposição no Museu Judaico de Berlim, Michal Friedlander relata uma joia de prata que adquiriu como museóloga. A casa de leilões não fazia ideia do tesouro que se tratava, multiplicado por muitas, como revela a curadora com um sorriso travesso. Felizmente para a instituição que encomendou a Michal Friedlander a compra da peça, tratava-se de uma obra de Emmy Roth, uma das mais importantes ourives alemãs do século passado. Suas obras foram exibidas nas feiras de Leipzig e, em 1937, até mesmo no pavilhão "Israel na Palestina" da Feira Mundial de Paris. Emmy Roth conseguiu escapar da Alemanha nazista a tempo. Sofrendo de câncer — e certamente também sob o peso emocional do antissemitismo alemão que grassava na Europa —, ela suicidou-se em Tel Aviv em 1942. "Sua obra, como a de muitos grandes artistas judeus, foi esquecida", diz Michal Friedlander, que agora se propôs a corrigir essa situação.

A exposição apresenta principalmente objetos do cotidiano, louças e talheres, acessórios de moda, bolsas e chapéus, objetos usados em cerimônias religiosas e figurinos para teatro, ópera e cinema. Um verdadeiro chamariz é o relógio de parede quadrado, atemporal e vermelho vivo, no estilo Bauhaus, de Margarete Heymann-Loebenstein, uma das poucas designers entre as 62 que viveu até uma idade avançada; ela faleceu em Londres em 1990, aos 90 anos.

A estilista Dörte Wolff, que desenhou figurinos para Marlene Dietrich e outros, também conseguiu escapar para o exílio britânico. No entanto, tornou-se famosa por seus guaches coloridos para a revista satírica "Ulk", nos quais retratava a alta sociedade da República de Weimar em papel e os assinava com "Dodo". Na Inglaterra, não conseguiu reproduzir seu sucesso na Alemanha.

Eles não são retratados como vítimas, mas como artistas autoconfiantes e determinados, inteligentes e criativos.

Não é de se surpreender que bonecas e brinquedos também estejam presentes na exposição, visto que as mulheres também eram mães. Käte Baer-Freyer tornou-se conhecida por seus espetáculos de marionetes bíblicos. Ela criou figuras móveis de madeira para os contos em versos de seu marido, Albert Baer. O casal emigrou para a Palestina em 1933, sentindo um pressentimento sombrio.

O testemunho de Edith Samuel é comovente: "Foi uma época cruel para nós, judeus. Famílias foram dilaceradas. Pais fugiram para o exterior para salvar seus filhos e foram abandonados. Então, vieram os primeiros pedidos tímidos de bonecas, perguntando se eu poderia fazer retratos de bonecas a partir de fotografias... Nem sempre tive sucesso... Por exemplo, uma mãe queria um retrato de infância de sua filha, que havia emigrado para a África do Sul. Eu o fiz da melhor maneira possível. Mas quando a mãe viu a boneca, exclamou decepcionada: 'Essa é Marianne?'. Fiquei profundamente envergonhada e levei a boneca para casa." A exposição apresenta um autorretrato bem-humorado de Edith Samuel como uma boneca de pano. Há também bonecas de Marianne Heymann, que caricaturava com carinho e respeito seus colegas artistas Paul Klee e Oskar Schlemmer.

O memorial homenageia a figurinista e cenógrafa Hanna Litten, que guarda uma semelhança impressionante com Anne Frank e que também morreu jovem, aos 22 anos, em Riga, que os agressores alemães transformaram em um vasto gueto. Também foi assassinada na capital letã Lilli Szkolny, que ilustrou o outrora popular livro infantil de Meta Samson, "Spatz macht sich" (1938); a autora foi assassinada em Auschwitz no mesmo ano que seu ilustrador: 1942. Um ano amaldiçoado que começou com a Conferência de Wannsee, na qual a "Solução Final" foi coordenada de forma ministerial-tecnocrática.

Além de um "Quarteto Palestino", Adele Sandler também produz um livro ilustrado para crianças em idade pré-escolar que apresenta festivais e feriados judaicos e conecta a vida religiosa judaica com a cultura secular alemã: "Crianças judias também gostam de andar de trenó na neve". Anni Rosenblüth, conhecida na época pelo nome artístico de Ross, não só fez um dominó palestino, mas também personagens populares de contos de fadas alemães e internacionais, como Hans em Luck, João e Maria, Chapeuzinho Vermelho e os Músicos de Bremen, que receberam o prêmio "Melhor Britânico" em uma exposição nacional na Inglaterra em 1951. Käte Baer-Freyer, que morreu em um kibutz em Israel em 1988, encantava crianças judias com delicados fantoches inspirados no tradicional teatro de sombras indonésio (wayang), só que aqui apresentando o Rei Salomão e a sábia e bela Rainha de Sabá. Aliás, a exposição não esconde o fato de que muitos designers judeus eram adeptos de ideias socialistas.

A exposição explora a contribuição de artistas judias para a educação progressista na República de Weimar, apresentando cartilhas e jogos educativos para crianças. Também apresenta a Escola Reimann, fundada em 1902 por Albert e Clara Reimann em Berlim. Ela combinava teoria e prática, ensinando também disciplinas de artes e ofícios (lembramos os POS, os colégios politécnicos da RDA). A Escola Reimann foi devastada durante os pogroms de novembro de 1938.

A "Pritzelpuppe" (1913), de Lotte Pritzel, é espirituosa. Foi um golpe publicitário para a empresa de biscoitos Bahlsen, que, sob a suástica, lucrou com a supressão da concorrência judaica, a exploração de trabalhadores forçados e sua classificação como uma "empresa crítica para a guerra", produzindo "rações de ferro" para a Wehrmacht, pão estaladiço e tostas. Infelizmente, tais informações não estão incluídas na exposição. Nem a história pós-guerra da fábrica de chocolate de Colônia, Ludwig Stollwerck, que encomendou a Elli Hirsch uma máquina de poupança em miniatura para crianças. A empresa, que havia tropeçado financeiramente na década de 1970, "reabilitou-se" após a "unificação" alemã, adquirindo a fábrica estatal de chocolate da Turíngia, Rotstern, outrora a maior fábrica de chocolate da RDA.

Ainda há muito a contar sobre a exposição "Resistências". Há muito para descobrir e vivenciar, até mesmo para crianças, que podem, entre outras coisas, se equipar com moldes para bonecas de papel (quem ainda conhece uma coisa dessas?). Um catálogo sólido e cuidadosamente elaborado oferece ensaios valiosos de autores renomados.

Os designers judeus, naturalmente, também assumiram uma postura explicitamente política. Um cartaz de Esther Berlin-Joel, criado na Palestina por volta de 1935, proclama: "Só compramos nossos próprios produtos". Apelava para um boicote aos produtos importados para proteger os produtos de agricultores e trabalhadores judeus. Era também uma forma de resistência, uma luta pela sobrevivência. Esther Berlin-Joel também criou um gráfico representando um navio em mares tempestuosos com refugiados judeus a bordo: "Sião, você não se importa com o bem-estar de seus prisioneiros ilegais?". Esta também é uma mensagem de grande atualidade. E que maravilha: após a abertura oficial, os jovens dançaram alegremente ao som de música disco no pátio do Museu Judaico. Os perseguidos, deslocados e assassinados teriam adorado isso.

"Resistências. Mulheres judias, designers do modernismo", Museu Judaico de Berlim, até 23 de novembro, diariamente, das 10h às 18h. Catálogo (Hirmer Verlag, 304 páginas, 250 ilustrações, € 45); programa complementar: www.jmberlin.de/widerstaende